Dirección de Fotografía: Un estudio de la luz
Creación Datos generales
| FECHA | Del 23 de noviembre de 2026 al 4 de diciembre de 2026 |
|---|---|
| HORARIO | Primera semana de 16:00 a 19:00 / Segunda semana de 16:00 – 20:00 / 35 horas lectivas . Hora canaria, UTC 1 |
| MODALIDAD | Presencial |
| UBICACIÓN | Escuela de Cine Fuera de Campo, C/ Pintor Martín González, 5, 38007 | Santa Cruz de Tenerife |
Programa
La dirección de fotografía comienza en la mirada, en la elección del punto de vista con el que observaremos un cuerpo, un rostro o un espacio, de manera que nos permita transformar la realidad en una imagen cinematográfica.
Este taller propone una aproximación creativa y práctica a la dirección de fotografía, entendiendo la técnica no como un fin en sí mismo, sino como el conjunto de herramientas que permite materializar una intención narrativa y estética. A lo largo de dos semanas, los participantes aprenderán a observar la luz, a comprender sus cualidades y a utilizarla para construir atmósferas y emociones.
No se trata únicamente de aprender a iluminar una escena, sino de preguntarse por qué filmamos una imagen de una determinada manera, desde dónde decidimos observarla y qué relación establecemos con la realidad que aparece ante la cámara. El objetivo será desarrollar una mirada consciente y aprender a emplear la técnica para devolver a las imágenes su fuerza, su misterio y su capacidad para revelar el mundo.
Metodología
El taller combinará el análisis de películas y casos reales con ejercicios de observación y prácticas realizadas con equipamiento profesional. A partir del estudio de una secuencia concreta, los participantes recorrerán las distintas decisiones que intervienen en su construcción: la lectura del guion, la elección del punto de vista, la planificación, el encuadre, las ópticas, el movimiento, la exposición, el color y el tratamiento de la luz.
Jose Alayón y Omar Caballero acompañarán conjuntamente este proceso, poniendo en diálogo la concepción narrativa y estética de la dirección de fotografía con las soluciones técnicas y materiales desarrolladas por el gaffer.
El trabajo culminará con la preparación y filmación de la secuencia, permitiendo experimentar cómo una intención visual se adapta a los cuerpos, los espacios, la luz disponible y las condiciones reales de un rodaje. Más que reproducir esquemas de forma mecánica, se buscará aprender a observar, tomar decisiones y poner los recursos técnicos al servicio de una mirada.
Objetivos
- Comprender la dirección de fotografía como una herramienta narrativa y expresiva.
- Desarrollar la capacidad de observación y construir un punto de vista cinematográfico.
- Conocer las posibilidades de la cámara, las ópticas, la composición, el movimiento, el color y la exposición.
- Aprender a observar, controlar y transformar la luz natural y artificial.
- Comprender el diálogo creativo y técnico entre la dirección de fotografía y el gaffer.
- Transformar una intención estética en una propuesta visual realizable.
- Aplicar los conocimientos adquiridos mediante prácticas con equipos profesionales.
Dirigido a
El taller está dirigido a estudiantes y profesionales del ámbito audiovisual, directores, directores de fotografía, operadores de cámara, auxiliares, eléctricos, fotógrafos y personas interesadas en comprender cómo se construye una imagen cinematográfica.
La formación ofrecerá una base accesible para quienes deseen iniciarse y, al mismo tiempo, un espacio de especialización y experimentación para participantes con mayor recorrido que quieran profundizar en su mirada, ampliar sus recursos técnicos y trabajar con equipamiento profesional.
El taller busca reunir a personas con la voluntad de mirar de nuevo: participantes interesados no solo en aprender cómo se hace una imagen, sino también en preguntarse qué imágenes necesita hoy el cine.
Impartido por
La formación combina la experiencia de Jose Alayón como director de fotografía y cineasta con el conocimiento técnico de Omar Caballero como gaffer. El diálogo entre ambas perspectivas permitirá recorrer todo el proceso de construcción de una imagen cinematográfica: desde la intuición inicial y el desarrollo de una propuesta visual hasta su materialización mediante la cámara, las ópticas y la iluminación.
La combinación de ambos perfiles permitirá comprender que una imagen cinematográfica nace del encuentro entre una mirada y los conocimientos técnicos necesarios para hacerla posible.
José Alayón
Es director de fotografía, cineasta y productor. Su trayectoria como director de fotografía se ha desarrollado principalmente en el ámbito del cine de autor, trabajando tanto en ficción como en documental y en propuestas que exploran los límites entre ambos géneros.
Ha colaborado con cineastas como Théo Court, Helena Girón y Samuel M. Delgado, Irene Gutiérrez, Víctor Moreno, Macu Machín y Marina Alberti. Entre sus trabajos destacan Las islas afortunadas, Blanco en blanco, Eles transportan a morte, Entre perro y lobo, La ciudad oculta, La Hojarasca y Aitana, películas presentes en festivales como Venecia, Toronto, Berlín, Rotterdam y San Sebastián. Su fotografía en Blanco en blanco recibió diversos reconocimientos internacionales, entre ellos el premio a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de las Alturas y una mención especial en el Festival de Cine de Lima.
Omar Caballero
En 2012 crea la productora PapayaNaranja, dedicándose principalmente a la dirección de fotografía en publicidad y documental. Como director de fotografía ha trabajado en los documentales: El Huído (2018) de Pablo Fajardo, Inshallah, si dios quiere (2023) de Paula Bilbao o Cero Cuatro (2024) que también dirigió. Además de numerosos proyectos de cortometraje documental también desarrolla su actividad como Gaffer en películas como: Sugar Island (2024) de Johanne Gómez Terrero, Circe (2022) de María Abenia, La Lucha (2025) de Jose Alayón, Benigno (2026) de David Baute, y Las islas afortunadas de Samuel M. Delgado y Helena Girón estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2026.
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