Dirección cinematográfica: Escuchar, mirar, situarse
Creación Datos generales
| FECHA | Del 6 de octubre de 2026 al 8 de octubre de 2026 |
|---|---|
| HORARIO | Los días 6 y 7 de 16:00 a 19:00 y el 8 de 16:00 a 20:00 |
| MODALIDAD | Presencial |
| UBICACIÓN | Escuela de Cine Fuera de Campo. C. Pintor Martín González, 5, 38007 Santa Cruz de Tenerife. |
Programa
Este taller propone una aproximación a la dirección cinematográfica desde dos prácticas inseparables: escuchar y mirar. Partimos de una paradoja: no siempre entendemos el mundo antes de decidir dónde colocar la cámara. A veces ocurre al revés: la comprensión nace del lugar en el que nos situamos. La distancia no es solo consecuencia de la percepción; también la produce.
El taller será práctico, participativo y sensorial. Cada sesión propondrá ejercicios de atención, dinámicas de escucha y pequeñas prácticas de puesta en escena que permitan experimentar cómo la posición que ocupamos —física, emocional y sonora— transforma lo que vemos y lo que entendemos.
El taller se plantea como un proceso abierto: los contenidos se ajustan a lo que el grupo descubra al mirar, escuchar y situarse. La práctica, el visionado y la reflexión colectiva serán el eje del trabajo, culminando en una pieza final por participante.
1. Mirar y escuchar: la observación como punto de partida
Exploraremos la dirección como una práctica de atención:
- Observar sin intervenir.
- Escuchar sin buscar significado inmediato.
- Probar cómo un sonido puede activar una imagen sin necesidad de filmarla.
- Investigar cómo la escucha modifica la distancia desde la que miramos.
- Ensayar qué mostrar y qué dejar fuera, tanto en imagen como en sonido.
Analizaremos fragmentos de La hojarasca, largometraje dirigido por Macu Machín, y otras referencias para pensar la relación entre ética, territorio y forma.
2. Decidir: encontrar la distancia adecuada
Nos situaremos frente a distintas herramientas de la puesta en escena para explorar cómo producen sentido:
- Posición y distancia de cámara como gesto ético.
- Respiración del plano.
- Sonido como punto de vista.
- El fuera de campo como espacio de intuición.
- Cómo la posición que ocupamos transforma la percepción.
Realizaremos ejercicios breves de escucha y observación para poner a prueba estas ideas.
3. Filmar: ejercicio práctico de puesta en escena
Cada participante rodará una pieza de un minuto. El visionado colectivo permitirá observar cómo cada decisión —visual y sonora— revela una forma de situarse frente al mundo.
OBJETIVOS
- Explorar la atención —mirada y escucha— como punto de partida de la dirección.
- Investigar cómo la distancia, física y emocional, influye en la representación.
- Situarse en el territorio para descubrir cómo produce forma y sentido.
- Ensayar decisiones de puesta en escena que transforman la percepción.
- Activar una mirada propia a través de un ejercicio práctico.
Impartido por
Macu Machín
Directora, guionista y coproductora de La Hojarasca, estrenada en la sección Forum de la Berlinale en 2024. En su recorrido por festivales internacionales recibe las Biznagas de Plata a Mejor película española y a Mejor dirección en el Festival de Málaga, el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional de DocumentaMadrid, el Premio de Mejor Dirección de Largometraje Iberoamericano Documental en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Best New Visions Award en RIDM (Montreal), entre otras distinciones. La Hojarasca, además, ha sido seleccionada en festivales de reconocido prestigio como Porto/Post/Doc, Thessaloniki Film Festival, D’A de Barcelona o el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. La Hojarasca fue nominada al Premio Feroz Arrebato de No Ficción.
Licenciada en Comunicación Audiovisual, estudió guion en la EICTV de Cuba y realizó el máster de cine documental de la Universidad del Cine en Buenos Aires. Actualmente compagina la docencia con el trabajo como montadora y la mentoría de proyectos en distintos labs, como el de FICCI (Colombia).
Macu Machín tiene una dilatada trayectoria como cortometrajista. En su evolución como cineasta ha pasado del cine de observación (Geometría de invierno, 2006) al metraje encontrado (Quemar las naves, 2018), con una constante voluntad de capturar, simultáneamente, lo real y lo trascendente (El mar inmóvil, 2017).
Dirigido a
Personas interesadas en iniciarse en la dirección cinematográfica desde una mirada personal y situada: estudiantes de cine, jóvenes cineastas, guionistas, fotógrafos o cualquier persona que quiera explorar la relación entre experiencia, territorio, imagen y sonido.
No se requiere experiencia previa ni conocimientos técnicos. Solo disposición para observar, escuchar y experimentar con la imagen y el sonido como formas de pensamiento.
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