Montaje: El arte del parpadeo
Creación Datos generales
| FECHA | Del 13 de octubre de 2026 al 23 de octubre de 2026 El curso se celebrará en dos bloques: del 13 al 15 y del 19 al 23 de octubre de 2026. |
|---|---|
| HORARIO | De 16:00 a 19:00 / 21 horas lectivas . Hora canaria, UTC 1 |
| MODALIDAD | Online |
| UBICACIÓN | - |
Programa
A través de las miradas y experiencias de Manuel Muñoz Rivas, Alberto del Campo, Ana Pfaff y Lois Patiño, el curso abordará el montaje como un espacio fundamental de escritura y creación cinematográfica, capaz de descubrir, transformar y construir la forma definitiva de una película.
Las sesiones combinarán la reflexión sobre la práctica del montaje con el análisis de secuencias y de los propios procesos de trabajo de cada docente. Desde aproximaciones vinculadas a la ficción, la no ficción y el cine contemplativo, se explorarán cuestiones como la escucha del material filmado, la construcción del estilo y la narrativa, el ritmo y la duración, la relación entre imagen y sonido y la capacidad del montaje para articular emociones, sentidos y nuevas formas de percepción.
Estilo y narrativa en el montaje - Alberto del Campo
Basaré la clase en el estilo de montaje y cómo este ayuda a moldear la mirada de la película. Analizaremos el estilo, el ritmo y las decisiones de montaje a través de ejemplos de trabajos como As bestas, El reino, Madre, Competencia Oficial, Que Dios nos perdone, Stockholm, Antidisturbios o Los años nuevos.
El rostro grita una ráfaga de viento - Ana Pfaff
El montaje es el tercer momento de escritura en el proceso de creación cinematográfica. Esta fase requiere de una nueva mirada frente al material, a veces distante de las ideas o intenciones iniciales.
Relacionándonos con este material de manera íntima, podemos descubrir aquello que esconde y, quizás, un orden secreto con el que relacionar las imágenes y sonidos: un gesto, una mirada, un espacio, el cambio de expresión en un rostro, o una ráfaga de viento, se pueden convertir en la nota que hilvana o la que irrumpe y desmorona el tejido de sensaciones y emociones que conforman la película.
Manuel Muñoz Rivas
Durante estas sesiones reflexionaremos sobre el montaje como composición con imágenes y sonidos a partir de la escucha atenta de aquello que está latente en el material bruto filmado. Montaje cinematográfico como un acto de creación tanto como de atención plena. Veremos varios ejemplos que ilustran los conceptos discutidos y analizaremos en profundidad el proceso de montaje de una película específica, comentando las sucesivas dificultades, desafíos y soluciones creativas que fueron dando forma a la película final.
Espacio de resonancia - Lois Patiño
En estas sesiones reflexionaremos principalmente alrededor del montaje contemplativo. Analizando cómo nos guía hacia un espacio de suspensión y resonancia (siguiendo el término analizado por Hartmut Rosa). Una experiencia audiovisual que lleva a un estado de mayor introspección y una relación de mayor intimidad con la imagen y el sonido.
A partir del análisis del montaje de mi propia obra y de ejemplos de otros autores, la primera sesión se centrará en cine de no ficción; y la segunda, en ficciones donde lo narrativo convive de manera profunda con lo contemplativo.
Dirigido a
El curso está dirigido a montadores y montadoras, cineastas, realizadores y profesionales del audiovisual interesados en profundizar en el montaje como herramienta de escritura y creación. También está pensado para directores y creadores que montan sus propias obras y desean ampliar sus recursos para trabajar el ritmo, la estructura, el punto de vista y las relaciones entre imagen y sonido.
Impartido por
ALBERTO DEL CAMPO
Es montador y cofundador de Caballo Films. Ha obtenido múltiples premios Goya, Platino y CEC por su trabajo con Rodrigo Sorogoyen en películas como El Reino y As bestas, además de nominaciones por Que Dios nos perdone, Stockholm y Madre. Su trayectoria incluye títulos destacados como Competencia oficial y El ser querido (Festival de Cannes). En televisión, destacan series como Antidisturbios, Patria y Los años nuevos,con la que ganó el primer premio AMAE al mejor montaje de una serie.
Entre sus trabajos destacan El castillo (2026), El ser querido (2026), Los años nuevos (2024), La ruta (2022), As bestas (2022), Competencia oficial (2021), Patria (2020), Antidisturbios (2020), El reino (2018), Que Dios nos perdone (2016) y Stockholm (2013).
ANA PFAFF
Es una de las montadoras más reconocidas del cine español contemporáneo. Graduada en Montaje por la ESCAC y formada en Cine y Audiovisual Contemporáneo en la UPF, ha trabajado con cineastas como Carla Simón, Clara Roquet, Chema García Ibarra, Meritxell Colell, Adrián Orr y Elena López Riera. Sus películas han pasado por festivales como Cannes, Berlín, Locarno, Róterdam y San Sebastián.
Entre sus trabajos destacan Verano 1993, Los días que vendrán, Alcarràs y Romería. Ganadora de dos premios Gaudí al mejor montaje y nominada en dos ocasiones a los Goya, compagina su trabajo profesional con la docencia en escuelas y centros cinematográficos.
MANUEL MUÑOZ RIVAS
Manuel Muñoz Rivas es cineasta y montador, egresado de la EICTV de Cuba y licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Sevilla. Su trabajo más reciente como montador, Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel Delgado, acaba de ser seleccionado en la sección Discovery del Festival Internacional de Cine de Toronto.
Su obra como director explora las relaciones entre las personas y el territorio desde un lenguaje híbrido entre la ficción y el documental. Su primer largometraje, El mar nos mira de lejos (2017), se estrenó en la sección Forum de la Berlinale, mientras que su cortometraje Aqueronte (2023) fue premiado en Róterdam y nominado a los Premios del Cine Europeo. Como montador, ha trabajado también en películas como Dead Slow Ahead, Blanco en blanco, Eles transportan a morte y Arraianos, entre otras.
LOIS PATIÑO
Es una de las voces más singulares del nuevo cine gallego. Su obra explora el paisaje, el tiempo y la percepción mediante un lenguaje experimental que ha estado presente en festivales como Cannes, Locarno, Berlín, Toronto y Róterdam.
Su primer largometraje, Costa da Morte (2013), recibió el premio al mejor director en la sección Cineastas del Presente de Locarno. Posteriormente dirigió Lúa Vermella (2020), Samsara (2023) —Premio Especial del Jurado en la sección Encounters de la Berlinale— y Ariel (2025). En su filmografía, el montaje funciona como una herramienta creativa fundamental para trabajar el ritmo y la duración, explorar las relaciones entre imagen y sonido y construir experiencias cinematográficas de carácter sensorial.
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